主办单位：广州市美术家协会、广州市越秀文学艺术界联合会
协办单位：广州市越秀区文化馆、广州市越秀区美术家协会
开幕时间：2023年10月20日上午10时
展览时间：2023年10月20日-10月26日
展览地点：广州市越秀区文化馆（广州市越秀区东湖路39号）
麻涌水乡
90cm×90cm
布面油彩
2021
如花似歌
——林俊生绘画艺术展
文/陈铿（广州美术家协会副主席、油画艺术委员会主任）
俊生的画室堆满了画，无论油画、国画，足见他的勤奋。俊生几乎每日早起，像许多老广一样先去饮茶，看看当天的报纸，然后准点到画室画画，几不间断；俊生勤勉、低调，纯净、质朴，待人以诚，视画如生命，所以，他深得大家的尊敬与喜爱——人缘极佳。
在俊生的画室里，看着一摞摞笔墨老辣的国画，一层层叠着的油画，当他问我给他的八十岁艺术展起个什么名字，我脑海里不禁弹出：“如花、似歌”……
谁会想到这是俊生的真实年龄？在大家的印象中，他干练而富肌肉的身躯再永远带着由衷的微笑，那么充满活力——这就是他在大家心目中的形象。或许是由于他年轻时当过海军，或许也是当兵练就的习惯，守时、遵守承诺，所以就更得到大家的信赖。
画品即人品。
俊生生长于珠三角的东莞乡村，孩童时当放牛娃已在地塘写写画画，充满日后当画家的梦想，且这理想之光一直没有熄灭，无论后来他读书、当工人、当战士、做设计师都坚持没有放下画笔，甚至下海经商也是展览与广告设计，没有离开“美”的领域。
昔日南村的菜园
90cm×90cm
布面油彩
2021
上世纪80年代初，他先后毕业于羊城书画美术学校与广州美术学院工艺设计系，获工艺设计师职称，直到六十岁在事业上功成名就，他可以缓口气的时候，他选择了全职画画，重回广州美术学院读油画系高修班，“嵌”在美院成为高修班的“最牛钉子户”，履行他对艺术的竭诚和执着。2008-2012年，他结业于广州美术学院油画高级研修班；2011年又远赴意大利特劳蒂大师油画培训班学习；次年，又踏上了俄罗斯大地，在列宾美术学院夏季油画进修，回来后，又到广州美术学院城市学院油画写意班学习至今。他热爱大自然，常常外出写生，在大自然中吸取灵感，遍走大江南北，仿佛从未知疲倦……
青海湖上的小船
75cm×55cm
布面油彩
2019
这是俊生纯粹的精神追求之途，因为精神的追求，远比物质获取带给人更大的幸福。在这艺术旅途上，俊生收获了不少佳作。著名油画家郭润文这样评介他的创作：“他的画篇幅不大，笔里行间却透着纯静的情感，一种质朴的、对生活的热爱。民居、弯弯小道、几株小树、夕阳西下时升起的一缕饮烟然而给观者的感受中却蕴藏着宽厚的温暖情怀。一个经历过生活磨砺的人，对生活及生命的理解是宽宏而深厚，面对一棵小草、一株野花却能生出生动而雅致的审美情趣，内心定是善良而真挚的人。或许通过这样的理解，我们才能体会到俊生长期以来那么热情奋斗的根源。”
油画大师戴士和更直言“林俊生的造形和色彩朴实有力，注意捕捉对象最有特点的意味，随着学习过程中能力的增强，他笔下描绘出生活更多的细节，更微妙的色彩。这是表现能力的提升，更是观察能力的提升。”
“林俊生运用了俄罗斯式的写实基础，吸收了当代欧洲的某些油画语言，融合了‘伊维尔罩染’技法，笔划中并不时流露中国传统绘画的写意之妙……”这是著名油画家李金明在专业技法上对俊生油画的分析与肯定。
鸣沙山
24cm×30cm
木板油彩
2021
扎根传统、融汇中西，这是俊生一直践行的艺术宗旨，他从东方艺术中吸取无尽的养分，游走于水墨与色彩之间，所以他的水墨厚重、色彩斑斓，他的油画空灵，充满诗意；又由于他纯朴乐观的天性，在他心目中一切皆可入画，入画皆赋予浪漫的诗性，所以，他的画面中、在他的笔下，才那么的如花似歌。
功夫致及，已是收获之年的俊生已拥有个人的艺术馆，馆里国画、油画精品纷呈，不由更让人对他至真至诚的艺术追求产生由衷的感慨与敬意。如花似歌，是俊生八十画展的主题，更是他写意人生的生动写照；愿所有的我们，都生如夏花，温润如歌…..
2022年盛夏写于珠江畔
舟山港
40cm×30cm
木板油彩
2021
地铁众生相之十三
80cm×30cm
丙烯、布面油彩
2022
地铁众生相之十七
80cm×30cm
丙烯、布面油彩
2022
地铁众生相之二
80cm×30cm
丙烯、布面油彩
2022
地铁众生相之一
80cm×30cm
丙烯、布面油彩
2022
大峡谷的野花
30cm×24cm
木板油彩
2022
牡丹系列之四
100cm×80cm
丙烯、布面油彩
2022
牡丹系列之七
100cm×80cm
丙烯、布面油彩
2022
只留清气满乾坤
——林俊生花鸟画品读
文/李醒韬（广州画院原副院长）
诚厚朴实、谦恭低调，不作秀、不功利、不浮躁、不张扬，勤奋好学、乐于助人……这是林俊生给我的印象。
画如其人。林俊生的画实实在在，自自然然，没有生造取巧、浮滑艳俗的痕迹，有的是潇洒奔放、质朴自然、点线与色墨交融的美，可以说这是他内心感情的自然流露。他作画用笔轻松灵动、色墨相融、酣畅淋漓、率真自然，表现出传统的审美内涵，又富有创造性的视觉美感。
林俊生的花鸟画蕴含的情感是复杂的，他传承着中国画的传统笔墨，同时又努力让“笔墨当随时代”，学习研究前人博取众长。如明代徐渭“笔墨有尽，韵味无穷”的豪放及水墨的淋漓挥洒、虚谷冷隽空灵的新颖构图、任伯年的赋色浓丽、八大的简约奇特、吴昌硕的大气磅礴“画气不画形”的画论、齐白石雄浑简约的雅趣、李可染“尊重传统但不迷信传统”的论述、赖少其的“参古悟道，融西求新”等等等等，俊生对此感悟颇深，还可看出林俊生的花鸟画受岭南画派“折衷中西、融汇古今”及创新精神的影响。
荔枝
42cm×42cm
纸本设色
2019
说到林俊生花鸟画中的色彩，由于他长期研习西画，色彩修养到位，自然而然体现在他的花鸟画中，其艳丽华美的色彩与笔墨融为一体，在点、线、面水墨淋漓中发挥出很好的色彩效果，呈现出更鲜亮绚丽的色墨光彩,表现出精深华妙的新境，体现了传统审美的内涵及富于创造性的视觉美感形象。林俊生笔下的一花一果一景无不包藏着浓浓的生活气息。
“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”，艺术是一门艰苦的劳作，需要艺术家脚踏实地的付出，林俊生身体棒、心态好，以他愿为艺术而献身的精神，持之以恒，在绘画艺术的道路上将不断取得更大的成绩。
2020-11-23写于广州画院
牡丹·之三
32cm×32cm
纸本设色
2020
金柚飘香
138cm×33cm
纸本设色
2020
黄金挂枝头
138cm×33cm
纸本设色
2019
榴开百子
138cm×33cm
纸本设色
2019
林俊生，毕业于羊城书画艺术学校、广州美术学院工艺系；获高级工艺设计师职称。先后就读广州美术学院油画高级研修班、城市学院油画写意班、意大利罗马艺术学院桑德罗•特劳蒂油画艺术班、俄罗斯列宾美术学院油画系特训班、涂志伟油画肖像特训班，马来西亚沙巴艺术学院访问学者。现为中国工业设计协会、展示协会会员，写生中国广东分部副主席、亚洲美术家联盟理事，香港广州书画会常务理事，广州市美术家协会油画艺委会委员，广州市国画协会会员，广州市越秀区美术家协会监理长、油画艺委会主任。
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